C’è uno sballo incredibile che deriva dall’essere nel flusso dell’espressione artistica. Che tu sia un fotografo amatoriale, un regista professionista, un knitter estivo o un falegname del fine settimana, la produzione artistica può darti la sensazione di essere completamente presente, sveglio e vivo. E mentre lo yoga è spesso considerato uno strumento per aiutarci a trovare benessere nel corpo, calmare la mente ed entrare in contatto con la nostra vera natura, può anche essere un modo per aiutarci a toccare, e il mio, il nostro io creativo. La meditazione e lo yoga ci danno accesso ai luoghi profondi della nostra psiche e coscienza che ispirano idee creative ad emergere, offrendoci allo stesso tempo strumenti per lavorare con alcuni dei nostri maggiori ostacoli come artisti. Indipendentemente dal tipo di arte che chiami tua, la tua pratica yoga può connetterti più completamente con la tua mente, corpo e anima creativa.
ENTRARE NEGLI STATI CREATIVI
L’espressione artistica può essere profondamente appagante, ma accedere alla creatività non è sempre facile. La creatività nasce naturalmente in stati di quiete e presenza, che possono essere sfuggenti quando siamo distratti dalle preoccupazioni quotidiane e dai pensieri sparsi. Questo è il motivo per cui lo yoga è un dono per l’artista. Quando pratichiamo la consapevolezza in asana, pranayama e meditazione, impariamo a vedere ed a lasciar andare le distrazioni della mente (chitta Vritti nirodah). È da questo luogo di visione chiara che scaturisce l’ispirazione.
La capacità di calmare la mente pensante ci dà anche accesso a un felt sense un specie di sesto senso diremmo in italiano.
“L’universo si esprime come energia creativa spontanea”, afferma Sean Feit , un insegnante di yoga e meditazione che sta conseguendo un dottorato in Performance Studies presso l’Università della California, Davis, con particolare attenzione all’intersezione tra performance interdisciplinare e pratica contemplativa. “Il compito dell’artista yogico è principalmente quello di togliersi di mezzo.”
La capacità di calmare la mente pensante ci dà anche accesso a un felt sense. Le scelte di parole, colori o movimenti non derivano da considerazioni pratiche: provengono dall’intuizione e da un punto di vista più profondo. “Quando sono davvero nel cuore della pratica creativa”, aggiunge Feit, “mi sto sintonizzando con il mio orecchio, occhio e mente estetici. La pratica di smorzare la voce superficiale del giudizio, confronto e sentirmi completamente parte integrante della mia capacità di sintonizzarmi con quel luogo in cui è presente l’ispirazione, dove stanno avvenendo scelte creative.
Asana e pranayama aiutano ad alimentare il processo creativo aumentando e dirigendo il flusso di prana, la forza vitale intelligente, attraverso i condotti energetici nel nostro corpo.
Asana e pranayama aiutano ad alimentare il processo creativo aumentando e dirigendo il flusso di prana, la forza vitale intelligente, attraverso i condotti energetici nel nostro corpo. Emily Branden , attrice, scrittrice televisiva e insegnante di yoga di Santa Fe, afferma che una pratica regolare di vinyasa è essenziale per il suo lavoro creativo. “Quel flusso continuo di respiro e movimento fa fluire davvero la mia energia e mi permette di aprirmi a quel canale, quella connessione con il Divino”, dice.
Anne Cushman , insegnante di yoga con sede in California e autrice del romanzo Enlightenment for Idiots, spiega che la pratica dello yoga ci aiuta a superare i blocchi creativi nella nostra mente e nel nostro corpo e a migliorare significativamente l’energia, la concentrazione e l’originalità. “Lo yoga fa muovere il corpo energetico e il corpo energetico è la fonte della creatività”, dice. Quando prendiamo forme nuove ed espansive con il corpo, aggiunge Cushman, siamo influenzati a prendere forme nuove ed espansive con la mente. “C’è un modo in cui l’asana rompe gli schemi abituali di pensiero che mantengono quel senso di freschezza e creatività ristretto…. È come se scrivere fosse un raccolto che sto cercando di coltivare, e facendo asana, apro i cancelli di irrigazione e tutta quest’acqua scorre nel campo. Quando mi siedo per scrivere, sono più disponibile a me stesso e a quel flusso creativo”.
Asana non è l’unico strumento offerto dallo yoga per aprirsi all’ispirazione. Silvia Romani ideatrice di shiva flow apre la sua creatività nella creazione dei suoi flow, ispirata dalle storie mitologiche indiane, delle musiche, energie presenti in classe o dalle immagini di stampe o dipinti antichi.
Per quanto riguarda gli artisti, affinché quell’energia si manifesti come un’opera di scultura, poesia o composizione musicale, essi devono essere in grado di concentrarsi intensamente sul proprio lavoro per ore alla volta. Le pratiche più profonde dello yoga, tra cui dharana (concentrazione profonda) e dhyana (sperimentare un senso di unità con l’oggetto della nostra concentrazione), sono particolarmente potenti per allenarci ad accedere e rimanere in uno stato focalizzato di flusso creativo.
AFFINAMENTO DELLE ABILITÀ ARTISTICHE
I nuovi studenti di yoga spesso riferiscono di poter sperimentare improvvisamente una gamma diversa di sensazioni nel corpo e di sentirsi più percettivi e sensibili all’ambiente circostante. Il disagio che una volta sembrava un mal di schiena generale potrebbe ora essere avvertito specificamente nel rene; i tramonti potrebbero sembrare più colorati; crepacuore più complesso. Secondo Cope, questo approfondimento della consapevolezza può aiutarci ad affinare le nostre capacità artistiche.
“Nella pratica dello yoga, stai concentrando l’attenzione su un regno più sottile del solito”, afferma Cope, che è anche uno psicoterapeuta e autore del famoso libro Yoga and the Quest for the True Self. “Sei in piedi in trikonasana e senti le linee di energia attraverso le gambe e le braccia. Ti stai concentrando sui movimenti sottili del respiro. Questo è un allenamento mentale per concentrarsi su aspetti della consapevolezza che di solito sono al di fuori della nostra gamma percettiva”.
Man mano che diventiamo più percettivi nella nostra pratica yoga, esaminando i nostri pensieri, movimenti e respiro, diventiamo più percettivi in altre aree della vita, inclusa la creazione di arte. I musicisti possono diventare più abili nel distinguere tra i movimenti sottili delle dita sui loro strumenti; gli artisti visivi possono sintonizzarsi su una gamma più ampia di forme, colori e trame. Osservando e ispezionando consapevolmente l’intera gamma della nostra esperienza dentro e fuori dal tappeto, apriamo la strada alla creazione di un’arte più autentica e ricca di sfumature.
CREARE ARTE COSCIENTE
Lo yoga fa molto di più che affinare le nostre capacità tecniche come artisti; può anche influenzare i temi che scegliamo di esprimere, il tipo di lavoro che creiamo e l’intenzione dietro l’arte. Mentre alcuni scoprono che la loro pratica spirituale li porta a creare dipinti di mandala o poesie dedicate al Divino, l’opera non deve contenere immagini spirituali o concentrarsi su temi gioiosi per esprimere la sensibilità yogica. “Un’opera d’arte che riguarda la distruzione può essere infinita ed edificante allo stesso tempo, se contiene una grande consapevolezza e proviene da tutta la tua umanità”, afferma Kaur Khalsa.
L’opera d’arte non deve contenere immagini spirituali o concentrarsi su temi gioiosi per esprimere la sensibilità yogica.
Molti artisti osservano che lo yoga ha cambiato in modo sottile o significativo il modo in cui si avvicinano al loro mestiere. Jeffrey Davis , scrittore, insegnante di yoga e consulente per la creatività con sede a New York, autore del libro The Journey from the Center to the Page: Yoga Philosophies and Practice as Muse for Authentic Writing, afferma che lo yoga ha cambiato la sua voce di scrittore. “La mia poesia è diventata meno intellettuale”, dice, “e la mia scrittura è diventata più viva nell’immagine, nei dettagli e nella sintassi”.
Pianista, compositore e artista performativo, Feit osserva che lo yoga e la meditazione lo hanno guidato a essere meno strutturato e lineare e più improvvisato. Queste pratiche, dice, gli hanno mostrato che la vita interiore è fluida e non segue le linee narrative tradizionali.
Il viaggio creativo è quello in cui esponiamo le nostre anime al mondo. È anche il motivo per cui emozioni come il dubbio, la paura e il giudizio su se stessi, emozioni che possono paralizzare l’impulso creativo, sono troppo familiari agli artisti.
L’artista visiva e insegnante di yoga Amanda Giacomini sta attualmente lavorando a una serie di dipinti di divinità e divinità indù. Dice che la pratica e la filosofia dello yoga non solo hanno influenzato la sua materia, ma le hanno permesso di creare di più da un luogo di bhakti, o devozione. “Ho notato che nella scuola d’arte c’era un’ossessione per le storie personali dell’individuo”, dice Giacomini, che ammette che il suo stesso lavoro di giovane artista ha fatto più o meno lo stesso. Ha preso un semestre di pausa dalla scuola d’arte per viaggiare in India e ha appreso che lo scopo dell’arte antica era quello di evocare uno stato di beatitudine nello spettatore. “Questo era il tipo di arte che desideravo realizzare”, dice. “Per creare qualcosa che rialzi davvero lo spirito delle persone.”
Feit afferma anche di essere diventato più consapevole dell’intenzione alla base del suo lavoro, ponendo sempre più enfasi sulla creazione di un’esperienza significativa e illuminante per il suo pubblico. “Ho il desiderio che il lavoro fornisca slancio verso il benessere piuttosto che verso l’angoscia”. Kaur Khalsa crede che l’artista yogico abbia l’opportunità di ispirare pace e connessione in un mondo che è attualmente pieno di conflitti economici, guerre e problemi ambientali. La sua ultima collaborazione, Wherever You Are Is the Center of the World, un’installazione di otto dipinti, ciascuno con 40 rappresentazioni di luoghi selezionati casualmente nel mondo, mira a trasmettere un senso di interconnessione e armonia. “Come artisti, la nostra esperienza è quella dell’immaginazione e l’immaginazione umana ha bisogno di fare un salto”, afferma.
L’ARTE DEL NON ATTACCAMENTO
Il viaggio creativo è quello in cui esponiamo le nostre anime al mondo. Questo può essere un aspetto estremamente gratificante dell’essere un artista: avere l’opportunità di connettersi con gli altri a un livello profondo ma sottile. Ma è anche il motivo per cui emozioni come il dubbio, la paura e il giudizio su se stessi, emozioni che possono paralizzare l’impulso creativo, sono fin troppo familiari agli artisti.
Una delle cose che le pratiche yoga possono insegnarci come artisti è aggirare il giudice e fare semplicemente la cosa e lasciare che le patatine cadano come possono.
Lo yoga offre un potente antidoto: la pratica del vairagya, o non attaccamento. Questo principio ci insegna a coltivare il distacco e ad abbandonare le aspettative osservando diligentemente la mente senza reagire, aggrapparci o rifiutare nulla. Con la pratica regolare del vairagya, iniziamo a riconoscere che le nostre emozioni negative non sono verità permanenti e possiamo permettere loro di dissolversi più facilmente quando emergono nel processo creativo.
“Quando si sperimenta giudizio, perfezionismo o autocritica, è solo un’altra cosa da notare”, dice Feit. “Se lo notiamo, inizia a perdere il suo potere. Questa è una delle cose che le pratiche yoga possono insegnarci come artisti: aggirare il giudice e fare semplicemente la cosa e lasciare che le patatine cadano come possono.
Il vero vairagya, ovviamente, significa resistere all’attaccamento, non solo al fallimento e agli stati emotivi negativi, ma anche al successo e ai sentimenti gonfiati di realizzazione. “Qualunque sia la tua arte, ci sono quei momenti di difficoltà in cui tutto sembra solo spazzatura, e momenti di illusione in cui tutto sembra fantastico”, dice Kaur Khalsa. “Hai bisogno di un modo per cavalcare quegli alti e bassi, e lo yoga te lo dà.”
Liberandoci dalla delusione e dall’eccessivo orgoglio, gli insegnamenti dello yoga sul non attaccamento possono aiutarci a trarre più gioia dal nostro lavoro artistico. Nel corso di tre estati, dal 2005 al 2007, Stephen Cope e Sat Bir Khalsa , PhD, hanno condotto uno studio sugli effetti dell’allenamento yoga sugli stati di performance di musicisti d’élite. In questo studio, gli studenti del Tanglewood Music Center, una prestigiosa accademia estiva post-laurea situata dall’altra parte della strada rispetto a Kripalu a Lenox, Massachusetts, praticava asana, meditazione e pranayama e studiava filosofia yoga mentre affinava il proprio mestiere. Una delle cose principali che Cope ha notato durante lo studio è stata quanto fossero attaccati ai risultati gli studenti. Se non avessero recitato come speravano (e, notò, avevano standard incredibilmente alti per se stessi), sarebbero semplicemente devastati.
Qualunque sia la tua arte, ci sono quei momenti di difficoltà in cui tutto sembra solo spazzatura, e momenti di illusione in cui tutto sembra fantastico. Hai bisogno di un modo per cavalcare quegli alti e bassi, e lo yoga te lo dà.
“C’è un’enorme quantità di attaccamento al risultato nei musicisti professionisti”, afferma Cope. “Pensano che questo sia in qualche modo salutare. Non si rendono conto che l’attaccamento crea un’irrequietezza nella mente e in realtà interferisce con le loro prestazioni”. Cope insegnò la Bhagavad Gita ai giovani musicisti di Tanglewood e sottolineò il messaggio centrale di rinunciare ai risultati delle nostre azioni. “Krishna insegna ad Arjuna a portare tutto ciò che ha, ma a lasciar andare il risultato”, dice Cope. “È il miglior insegnamento per gli artisti. Ha aiutato gli studenti a sentirsi liberi di avere di nuovo gioia nelle loro esibizioni”.
La pratica devozionale dell’abbandono fiducioso, in cui offriamo i frutti dei nostri sforzi a una fonte superiore, è uno dei modi più profondi per un artista di lavorare senza attaccamento. Emily Branden ha trovato questa pratica essenziale per la sua vita artistica. Nei suoi primi anni ’20, quando Branden stava facendo il suo giro lungo il circuito delle audizioni di New York City, era così piena di ansia – ossessionata dalle sue battute o da come una data audizione potesse o meno far ripartire la sua carriera – che inevitabilmente avrebbe mandare all’aria ogni audizione. Quando ha scoperto lo yoga e la pratica della resa fiduciosa, ha trovato non solo una maggiore tranquillità come attore, ma anche un maggiore successo.
“Sono molto più brava a lasciar andare il risultato”, dice. “Nel momento, lascerei che la creatività fluisca attraverso di me, come un’offerta, e poi me ne vado, dico grazie e vado a casa. Più ho imparato a lasciar andare, più lavori ho prenotato”.
Una volta che ci avviciniamo all’espressione creativa dal punto di vista della consapevolezza e della devozione, iniziamo a vedere la stessa creazione artistica come una pratica spirituale.
Questo non vuol dire che, come artista, non attingi alla tua ambizione di portare il tuo lavoro nel mondo, dice Kaur Khalsa. “Se vuoi davvero cambiare il mondo con il tuo lavoro, potresti dover fare uno spettacolo con esso, e questo può essere molto bello. Potrebbe essere il tuo dharma essere davvero là fuori”, dice. “Non c’è niente di non spirituale in questo. Ma consegna il tuo risultato all’Infinito.
Una volta che ci avviciniamo all’espressione creativa dal punto di vista della consapevolezza e della devozione, iniziamo a vedere la stessa creazione artistica come una pratica spirituale. In questo modo, la nostra arte ha uno scopo più alto: ci aiuta a diventare più presenti nella nostra vita quotidiana e ci offre l’opportunità di connetterci più profondamente con la forza creativa universale che risiede in tutti noi.
LO YOGA E IL CORPO DELL’ARTISTA
Ogni artista di ogni genere sa quanto può essere difficile il processo creativo sul corpo. Il musicista può passare ore ad allungare il collo mentre tiene in mano il suo strumento; l’artista visivo può trascorrere un’intera giornata in piedi in una stanza chiusa ad inalare vernici tossiche; e non c’è scrittore là fuori che non abbia sofferto di qualche tipo di dolore al polso o alla schiena per le lunghe ore trascorse a digitare su un computer. Ma mentre un fotografo non lancerebbe mai il suo nuovo obiettivo Canon serie L e un chitarrista farebbe qualsiasi cosa per proteggere la sua Gibson SG Special personalizzata, molti artisti spesso dimenticano di proteggere il loro strumento più insostituibile: i loro corpi.
L’ironia è che, quando il corpo fisico soffre, anche il processo creativo. È difficile lavorare quando si soffre, ed è difficile sentirsi fluidi e disponibili a nuove idee quando la colonna vertebrale è contratta o il petto è teso. L’asana yoga può allungare una colonna vertebrale compressa, liberare i fianchi stretti e dare ai nostri corpi la resistenza di cui hanno bisogno per sopportare e persino godersi le intense richieste del processo artistico.
Tutti gli artisti dovrebbero trovare una pratica di asana che integri al meglio la loro pratica artistica. I pittori potrebbero esercitarsi in lunghe prese in pose per allenarsi per ore trascorse in piedi mentre lavorano su una tela, mentre gli scrittori potrebbero concentrarsi sul lavoro terapeutico per spalle e polsi.
La consapevolezza che coltiviamo nelle asana non solo ci aiuta a liberare le costrizioni fisiche esistenti, ma ci insegna anche a notare i punti in cui manteniamo la tensione o utilizziamo uno scarso allineamento quando siamo effettivamente impegnati nel processo creativo, in modo da poter evitare di danneggiare i nostri corpi in il primo posto. “Ho avuto alcuni problemi fisici al collo e alle spalle durante il gioco”, dice Mia Olson , flautista e insegnante di Kripalu yoga, che ha scritto il libro Musician’s Yoga . “Con lo yoga, ho sviluppato più una connessione mente-corpo. Ho imparato a cambiare il modo in cui tenevo lo strumento per causare meno sforzo e fare pause frequenti, per ascoltare il mio corpo invece di suonare attraverso il dolore”.
RiTa YoGa 